El hacer un disco tributo a alguien es como tener un affair con ese artista o esos artistas en particular, es poner las mejores canciones e invitar a otros grupos a cantarlas e interpretarlas como mejor puedan. Hay que reconocer que no todos son buenos, hay discos completos extraordinarios y algunos que sólo merece la pena apenas un par de canciones. Lo que siempre se agradecerá en un disco de este tipo es que cada banda que participe haga sus propias versiones de la canción, que le impriman su originalidad y no que sea una copia fiel e idéntica a la original, que la hagan suya.

Hacer un cover es una de las cosas más extrañas en el mundo del arte. En esto días donde el mundo de la música es cada vez más fragmentado y variado tenemos menos certeza acerca qué constituye el cannon de hacer música, por lo tanto a muchos les parece que darte a conocer por un cover o hacerlo es un recurso barato. Pero creo que el hacerlo también es una manera de validar el trabajo de alguien más, algunas veces, es reafirmarse ellos mismos como artistas poniéndose la camiseta del otro.

Pero estoy segura de que así como a mí, a muchos de ustedes nos gusta escuchar un buen cover
y por eso les hemos hecho un listado de los mejores discos tributo que encontramos y se los dejamos a su consideración:

1) The Beatles:

Podremos decir que de las bandas con más covers y tributos sin duda son The Beatles. Dentro de toda esta selección inmensa de tanta gente que los coverea desde versiones bossa nova hasta las casi idénticas, creemos que esté disco es de los mejores, aunque se hable de uno solo en particular y no una selección de muchas canciones de ellos.

El disco tributo es para el mítico Sgt. Pepper. ¿Por qué tomaron este disco? porque está considerado como uno de los mejores y más influenciables en toda la historia del rock y aquí todas estas bandas logran encapsular este idílico romance que la mayoría tenemos con The Beatles y nos recuerdan por qué no podemos dejarlos y todo lo que representan. El Sgt Pepper fue un álbum que tuvo un impacto inmediato alrededor del mundo y cuando uno escucha estas canciones, de alguna manera, las cosas no vuelven a ser igual.

El disco fue nombrado: Sgt. Pepper 40th Anniversary, y se escogieron a bandas de la escena musical actual como: James Morrison, The Fratellis, Travis, Kaiser Chiefs, The Killers, Oasis, Razorlight, Jaimie Cullum, The Zutons y Stereophonics.

2) Jimi Hendrix:

El disco tributo es nombrado " A Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix" donde todas las canciones incluidas y las bandas que participan en él son una muestra de el amor y respeto por la música de Hendrix, donde no sólo homenajean a este gran músico y compositor, sino es una celebración a toda su vida, su música y su legado. Se incluyeron a artistas de muchos géneros tales como los contemporáneos de Hendrix: Eric Clapton y Jeff Beck, grupos de la escena alternativa como Spin Doctors y del hip hop como P.M. Down.

The Cure, Eric Clapton (que le falta el respeto al muertito cuando toca la guitarra de esa manera), Spin Doctors, Seal, Jeff Beck, Pretenders, Living Colour y Path Metheny entre otros más son los encargados de ponernos la piel a flote cuando escuchamos uno de los mejores tributos a este gran músico. Algunos de ellos se atrevieron a imprimir su propio sello en las canciones que eligieron, los más sobresalientes son las versiones de The Cure y Pat Metheny

3) INXS

Uno de los mejores, dulces y más exquisitos tributos que se hayan hecho. "Kick" es el cuarto álbum en el proyecto seriado de Beck llamado "Record Club". Beck toma canción por canción y recrea de manera única y especial todo este disco teniendo como invitados a Angus Andrew y Julian Gross con el primero cantando casi todas las canciones. Este disco se grabó en los estudios de Beck y fue hecho en un sólo día. De todos los proyectos de Record Club creemos que éste es el mejor sin olvidar que también ha covereado a The Velvet Underground y a Leonard Cohen.

4) Leonard Cohen

A este músico y canta autor se le han rendido varios homenajes con diferentes artistas. Los más recomendados son dos; uno llamado "Tower of Song: The Songs of Leonard Cohen " y el otro " I'm Your Fan". Este ultimo tiene a bandas más recientes de indie y alternativo que ofrecen sonido fresco y nuevo como a James, Pixies, R.E.M o Nick Cave con versiones casi propias. Sin embargo el primer disco tributo a Cohen para mí es el mejor de los dos, en este álbum encontramos versiones de Don Henley, Sting, Tori Amos, Elton John, Willie Nelson, Peter Gabriel, Billy Joel y Martin Gore.

5) Serge Gainsbourg

Catorce termas covereados en inglés de uno de los compositores más queridos y respetados de Europa son los que componen el álbum "Monsieur Gainsbourg Revisited". Las bandas que participan en él son: Franz Ferdinand, Portishead, Placebo, Tricky, Jarvis Cocker, Cat Power y Carla Bruni entre otros, nos ofrecen una fascinante y encantadora compilación. Buen trabajo la traducción de las canciones aunque a muchos les parezca que ese brillo francés atentó contra la nostalgia y la re invención. Un tributo muy noble y muy recomendable para todos aquellos amantes de Gainsbourg o del pop europeo del pasado o del presente. Las versiones más notables son la de Franz Ferdinand y la de Portsihead.

6) Steve Ray Vaughan

La antigua banda de Vaughan (Double Trouble) liderada por su hermano Jimmie y un gran grupo de bluseros y rockeros legendarios le rinden tributo al uno de los últimos grandes hombres que el blues tuvo. Invitados como B.B King, Eric Clapton, Bonnie Raitt y Budy Guy. Y ya que hablamos de talento, todas las canciones de este disco son altamente disfrutables gracias los magníficos músicos que rinden éste homenaje. También cuenta con un DVD donde obviamente se aprecia mucho tanto en lo visual como en lo musical. De las mejores canciones es la de Buddy Guy.

7) Iced Earth:

Teníamos que llegar a este lado del metal donde también hay mucho tributo por aquí y por allá. Iced Earth es un grupo formado por muchos otros (aunque suene raro así es).Nombres como Iron Maiden, Judas Priest, Kiss, Black Sabath, Blue Öyster son coverados por la banda de Schaffer que son conocidos por ser los más grandes y entregados fans de Iron Maiden, ahora presentan este discos con canciones magistrales. Covers de calidad no hay todos los días pero este disco vale la pena de principio a fin. El disco lleva por nombre: Iced Heart: Tribute to the Gods

8) Leningrad Cowboys:

No nos pongamos tan serios hablando sólo de grandes tributos a grandes artistas, hablemos de bandas que se formaron de la nada como es el caso de los Leningrad Cowboys gracias a una película de Aki Kaurismäki donde la banda fue creada de manera ficticia. Al terminal las películas (fans del cine de culto, estas dos películas son básicas) se dieron cuenta de que sí podían ser músicos de verdad. Hoy por hoy es una de las bandas más respetadas a ese nivel coverando a bandas como Duran Duran, Bob Dylan, CCR, The Beatles. Ellos no toman prestados éxitos ajenos, de verdad los transforman y los hacen completamente suyos. No hay un disco en especial donde se incluya todo el material grabado por los Leningrad, pero se pueden disfrutar uno a uno directamente en el DVD "Happy Together" que fue un concierto grabado en la plaza principal de Helsinki con el Coro Militar de las Fuerzas Armadas Rusas (Red Russian Army Choir).

9) The Police

Ya hablamos de mucha música en inglés, pero debemos recordar que en español también tenemos tributos, como en todo, algunos malos algunos buenos pero defintivamente el Outlandos D' Americas: Tributo a The Police entra en uno de los mejores. Con varios artistas latinos como Gustavo Cerati, Plastilina Mosh, Saúl Hernandez, Lucybell, Los Pericos, King Chango entre otros, en este disco experimentan traduciendo las canciones más representativas de The Police al español con gran mérito, no sólo por la dificultad de una traducción para que embone con la original y tenga el mismo significado, sino que cada uno de ellos muy a su manera usan las canciones para exponer una mezcla energética que hace que el rock latino sea distintivo. Respetando las melodías y ritmos aún así se aventuran a que cada canción tenga una vida y espíritu propio más grande de lo que podríamos haber esperado.

10) José José

Una tributo más en español a uno de los más grandes intérpretes de la música contemporánea en México; Volcán: Tributo a José José. En este disco participan grupos de gran importancia en la escena musical mexicana como Molotov, Julieta Venegas, Aleks Syntek, La Maldita Vecindad, Café Tacva, La Lupita. Cada uno, a su muy particular estilo hacen de este disco una verdadera delicia para todas esas nuevas generaciones a quienes no les tocó vivir la época grande de José José pero gracias a ellos ahora lo conocen.

Un par de días antes que me avisaron que yo sería la elegida para hacer esta particular entrevista, como buena ñoña que soy, me pasaba el día pensando en la regadera, en el coche, en el baño, dando vueltas en la cama, en qué tipo de preguntas iba a hacerle a alguien como Adrián Dárgelos, que seguro en más de veinte años de carrera y millones de enfrentamientos con reporteros y periodistas ha escuchado de todo. No, no trataba de descubrir el hilo negro, ya a estas alturas todo está inventado y todo está dicho, la diferencia es la intención que se le pone a las cosas. Y la diferencia es que yo no soy ni periodista ni reportera.

Llegué a la cita muy puntual. Como buena muggle con iPod en mano y ¡vualá! sin libreta de preguntas porque se me olvidó, no hiperventilé y dejé que la improvisación, las palabras, y la música nos llevaran a donde quisieran. La entrevista era en la parte de arriba, yo sólo alcanzaba a escuchar a lo lejos la voz de Adrián. En un cambio de medio, él bajó por algunos brownies, unas galletas y una botella de agua. Ese fue mi primer encuentro con él. Claro que impone, claro que impacta y claro que embeleza.

La singularidad de alguien como él no permite tener una entrevista común y corriente. Enfundando en unos jeans grises, camiseta blanca y unos Ray Ban dorados llegó saludando y con esa actitud tan suelta y desenvuelta que te permite sentirte en confianza inmediatamente como viejos conocidos que se sientan a tomar un café.

Él, que vive en un mundo lleno de magia e imaginación y no tan terrenal como yo, vio mi iPod y preguntó que si con esto iba a hacer la entrevista. Maravillado un poco con la tecnología increíblemente ajena a alguien como él, me pregunta por el modelo, la línea de teléfono, la capacidad y se asombra un poco: " Yo tengo recién dos años con un celular, sabes que a mí todo lo nuevo y moderno me da igual, aprender a usarlo no me interesa. Es más, no me sé tomar la molestia, no leo manuales de nada, ni de un televisor. Incluso mis equipos de música siguen siendo valvulares, análogos, artesanales. Uso cosas que tengan pocos botones, que sean fáciles de usar prender, apagar y ya está".

Lo más importante es saber perder el tiempo

Que crimen tan terrible parece contestar "no estoy haciendo nada, sólo pierdo el tiempo". Pareciera que entre más suene nuestro teléfono o más mails contestemos o más apretada esté la agenda, lo de hoy es vivir en el apuro. Tantas cosas por hacer que no queda nada y "perder el tiempo" está mal visto: " Yo tengo una obsesión con el uso del tiempo y siempre estoy buscando momentos para mi ocio como leer, andar en bicicleta, pasear, encontrarme con amigos y escuchar música, hablar de música, que todo eso no conduce a nada. Soy fóbico a tener reuniones o programaciones, no me gusta ninguna clase de citas, ni con el médico. Me gusta levantarme y no tener nada por delante. Me gusta tener una vida como si fuese de vacaciones permanentes". Él se considera un perdedor de tiempo, le gusta no hacer nada, dedicárselo a las cosas más anti-productivas y que sólo sirvan para uno mismo.

La paciencia como lector y la creatividad como escritor

Llegó mi parte preferida de la entrevista, un poco con mañana y otro poco con ganas de sacar esa información tan íntima de alguien como preguntarle ¿qué come? para mi es preguntar ¿qué lees?. Y dije que con maña saqué el tema por que yo sabía que Adrián es un lector compulsivo: " No leo diarios, sólo leo ficción y novelas. Ahora mismo estoy leyendo el último de Bolaños Los Sinsabores del verdadero policía. Mis autores preferidos son Pynchon, Rulfo, McCarthy, Ortuño que es mexicano me gusta mucho y Marcelo Cohen". Y en ese momento mi mente se detiene por un segundo al retumbarme en la cabeza el apellido McCarthy y pensar en Andrew McCarthy el actor galancete ochentero. No sé porque se me da por desvariar así y por estar tan embotada con la imagen de ese actor, confundo al autor, y se me sale una barrabazada que no diré aquí, pero a ustedes también los desconcentré ¿A qué no?.

"Me gustan las distopías y los escritores que escriben de ellas como Alasdair Grey que junto con él y Rulfo son Dios para mí. Otro escritor irlandés que me gusta es Flann O' Brien. Leo mucho, en el avión, en el hotel, en los intermedios de las cosas, normalmente me levanto por las mañanas para hacerlo". Y entonces esta muggle se queda pensando en la palabra "distopía" y hago cara de entender perfecto lo que el mago está diciendo. Corrí a buscar la palabra y me di cuenta que no existe en español, agradezco que haya ideas y cosas que aún no sean traducidas y que gente como Adrián las sepa y las hable y también las haga. (Distopía es lo inverso a la utopía).

Aquí es donde su mundo y el mío encuentran una compatibilidad y con la pregunta en la punta de la lengua la suelto: " Casualmente cuando estaba escribiendo el disco de Jessico, paralelamente estaba leyendo El Testamento de O'Jaral de Marcelo Cohen que ha sido uno de los libros más espléndidos que he leído en la vida y fue uno de los pocos que me detenía y me mandaba a escribir. Cuando escribo no leo, son dos meses que no puedo hacerlo porque me cuesta mucho escribir y concentrarme y como para mi la lectura es ocio, si no me obligo a escribir no puedo. Hay un cuento que no recuerdo el nombre pero es de Fowill que también me inspiró y tengo una pequeña cita en Putita.

¿Dónde quedó el rock?

A mi edad me pregunto lo mismo, y esto era un tema obligado con un músico que lleva más de veinte años en la escena, y si alguien me podía contestar esto era mi mago. En algún momento de 1995 fui una adolescente que iba a lugares undergrounds a ver bandas del mismo tipo, un día en un antro muy lejano del cual no recuerdo el nombre me encontré con los Babasónicos tocando en una casa vieja de la Col. Roma. Le conté que fue amor a primera vista, Adrián sonríe: "me parecías mucho más chica, pensé que ibas a empezar a ser consciente a partir del 2001 o 2002 nunca me imaginé que hablaras de esa época tan remota, no te lo puedo creer si a ti tus padres no te dejaban salir" me sonrojo, me río, le doy las gracias y le digo: " Ay gracias ¿qué te tomas, yo invito?" los dos estallamos en risas y empezamos a reconstruir ese lugar.

Su memoria y la mía dan para que cada uno de nosotros de la imagen a detalle preciso y minucioso y regresemos al pasado de la mano: las escaleras, el patio techado, los sillones, el árbol. "Nunca me volví a acordar de ese lugar ni del nombre pero es un show que tengo muy presente porque no éramos nada conocidos, en realidad, nosotros vinimos solos hasta acá, nos quedamos dos meses y surgían las fechas a veces llegamos a tocar hasta tres veces en un mismo día. En esa época, éramos villeros glam, parecíamos gente que vivía homless con la ropa toda mugrienta, una cosa de alto contraste". Y yo solo pienso: lo raro siempre atrae y yo me vestía igual y mi amiga traía el cabello rosa algodón de azúcar y salimos de ese lugar con Cara de Trance Roller Cheeba Boogie Zombadicto Sónico.

Una parada obligada al pasado mío y de él fue llegar a un lugar que le cuesta trabajo recordar, le doy más referencias: Palacio de los Deportes, Audio Bullys…. se acomoda en el sillón blanco de piel en donde está sentado y de pronto reacciona, abre los ojos y se escucha un largo: "Uuuuuuuy eso fue el Creamfields con el disco de Infame, recuerdo que Paul Oakenfold no quiso compartir el camerino con nosotros y Zoé, se armo un lío con unas chicas que el traía y se tomaron fotos con nosotros, creía que nos las íbamos a robar o algo, le dimos miedo" . Y aquí yo dejo de escribir esa parte.

"Yo cuando rapeaba era vanguardia, no existía eso en el rock latino y hoy ya no existen más espacios para eso, la música ya se internacionalizó, en todos lados se escucha lo mismo. Por lo menos yo trato de reinventarme y en cada disco ir contra la historia, que no tiene que ver con la corriente actual. Tú podrás preguntarme por qué perdí la dirección, pero cuando termina Trance Zomba, y en esos shows que vos viste, decidí que iba a dejar de ser así de agresivo, porque esto ya estaba creciendo mucho y en cada recital había cada vez más mosh, mucho slam, y yo no quería tener sólo un público de varones transpirados, no quería que mis conciertos se convirtieran en un festival de empujones y culto al macho".

Y a propósito del presente

Después de veinte años, es evidente que la vida cambia, la música también y teníamos que llegar a este punto en donde se hable del hoy y ahora, de cómo se reinventa la música, la vida y uno mismo. Disco tras disco Babasónicos ha ido experimentado cambios de atmósferas incorporando nuevos sonidos y dando paso a diferentes momentos de intesidad. Hay cambios notables y contrastantes desde Jessico, pasando por Mucho hasta llegar a hoy, al presente, en A Propósito, donde se podría decir que es el material más maduro de la banda, con letras que hablan de mucha soledad, abandono, desamor y melancolía. Aunque Adrián se ría y me diga que el nunca le ha cantado al amor, los dos nos vemos con complicidad, cerramos un ojo y decimos: sí, claro, ajá.

"Llegó la mutación en A Propósito porque yo quería abandonar la picardía y la ironía que se venía manejando en los discos pasados, ser leído y escuchado siempre así ya no me gustaba nada y permanentemente estaba tratando de sacarme eso de encima. Mucho es muy optimista y alegre porque alrededor mío Gabo se estaba muriendo y no me parecía que él viniera a ensayar y tener un ambiente opresivo, quería que él estuviera feliz . Ahora en A Propósito soy más melancólico, sucede que el mundo no me devuelve lo que yo quiero, me regresa una mierda más hostil. Hoy siento que el mundo le da la espalda a un montón de héroes urbanos donde la dignidad y la estupidez son valores opuestos y la gente sólo pretende notoriedad, fama, mayor comunicación pero no saben como usarla ni qué mensaje dar, mientras que los que sí tienen una enseñanza o un amor para dar les dan la espalda y sólo les queda hablar con animales, con locos, con seres imaginarios".

En el hoy y en el ahora

Después de algunos tragos….. de agua (era la una de la tarde ¡tranquilos! y estábamos de servicio los dos) nos hundimos en los sillones para seguir hablando, Adrián cómodamente sube una pierna al sillón y se inclina un poco más hacia mí, atrevidamente y en confianza trato de rascar e indagar en ese pasado musical que también me obsesiona de todos los músicos.

Sly and the Family Stone, Beach Boys y Black Sabath son tres de las bandas más importantes para él y cuando piensa en sus padres recuerda a Nino Bravo. No le gusta pensar en esa vida del pasado prefiere hablar de Jack White, y Alex Turner donde se siente identificado por ser el presente, el hoy y el ahora: "Arctic Monkeys me gustan mucho, Supergrass también, hay muchas bandas que me hacen pensar que es gente que puede vivir del seguro social pero hace música, a mi me gusta la música hecha por gente desesperada que dice – o molesto a los demás o me muero- . Mi motor es el hambre y no concibo una música sin hambre, música catártica."

Habla de cómo la influencia que bandas como Tuxedo Moon con su canción In a Maner of Speaking lo inspira para escribir algunas líneas de Muñeco de Haití, que Tock Tock y Depeche Mode lo han marcado: "Martin Gore es el mejor letrista y compositor al cual admiro y es el único que en la curva de la historia y la dignidad no tiene caída, se pone más viejo y más sabio y siempre estará mucho más lejos de lo que yo puedo escribir. Me deprime y me hace sentir indigno ante él".

Las palabras que no se dicen

Es momento de cortar la entrevista porque tenemos a la gente encima de nosotros, se nos pasó el tiempo volando y para recapitular y agradecer su tiempo le digo que yo, así como muchos, aquí sigo desde 1995, desde un lugar del cuál no recordamos el nombre hasta el día de hoy que lo tengo sentando frente a mí y que pudimos recorrer juntos una parte importante del pasado de la banda hasta llegar al hoy y ahora. A su hoy y ahora y a mi hoy y ahora.

"Para mi es un gran logro haber sumado un montón de generaciones a lo largo del tiempo, y estoy consciente de que somos una de las pocas bandas que ha tenido gente que ha entendido y seguido a Babasónicos, que han comprendido el crecimiento y no me han abandonado. Hay algunos otros que solo siguen tendencias hype y no los culpo, si quieren encontrar música más baja que la mía está bien, sin embargo yo los desprecio con mi disco nuevo, que por cierto el año que entra puede ser que venga otro".

Esta muggle tiene que irse de este mundo habitado por un mago, regreso a ser terrenal como siempre, no sin antes decirle que podría pasar una vida escuchando a un ser imaginario como él, Adrián se rie, me guiña el ojo y me dice: " A mi también me encantó pero yo no puedo hablar por horas porque te aburriría".

Sin embargo cuando la cámara se apagó hablamos de Buenos Aires, me dijo en dónde vivía, del impacto que tiene vivir en esa ciudad y que yo, por razones de la vida, me siento muy atada a ese lugar tan lejano y compartimos nuevamente el deliro y el amor. Hablamos del lenguaje deformado que tienen los argentinos y los mexicanos, y volvíamos a las risas pero esa parte ya es sólo mía, me tengo que quedar con algo de esa magia y ese encanto que sólo alguien como él te da. Con eso y con el abrazo largo que nos dimos cuando nos despedimos.

Y yo seguiré el consejo de Adrián, seguiré perdiendo el tiempo hablando de música con mis amigos, haciendo cosas tan improductivas y ociosas como escribir de ella (la música) y agradeciendo que por hacerlo, hoy puedo decir que conocí a un ser lleno de magia y encanto que sólo los afortunados muggles como yo podemos ver.

Gracias a Universal Music y Babasónicos por todas las facilidades brindadas para la realización de esta entrevista.

Dicen que es de sabios cambiar de opinión y muchos cantantes han decidido ser actores y en algunos casos muy desafortunados también ha sido al revés. Y digo desafortunados porque una y otra vez hemos sido testigos de que no es necesario tener talento para subirse a un escenario y cantar. Basta ver a gente como Kim Kardashian, Paris Hilton, y Crystal Harris (ex novia de Hugh Hefner) donde con sólo ser socialité tienes acceso a una banda, un productor, un estudio y millones de copias vendidas de lo que a veces es música basura.

Algunos de ellos se dieron cuenta a tiempo que su carrera como cantantes no los iba a dejar bien parados y por eso eligieron darle un giro volviéndose actores. Y también algunos que han sabido llevar a la par las dos carreras con bastante dignidad sin hacer el ridículo. Aquí tenemos algunos ejemplos de esos cantantes-actores-cantantes-actores.

David Hasselhoff

Uno de los tantos eventos más desafortunados que la música puede tener, es que este actor ochentero con series como "El coche increíble" o "Guardianes de la Bahía" un día se le ocurrió que también podía cantar ¿por qué no?. La carrera de David como cantante en Estados Unidos no alcanzó la máxima de popularidad como lo hizo en Alemania. Allá era un ídolo, un icono. Tan es así que fue invitado al concierto de celebración de Año Nuevo por la caída del Muro de Berlín. Creo que más que su presencia y su música lo que todos recordamos de esa noche fue una chamarra espantosa de piel negra llena de foquitos que se prendían y se apagaban, eso, junto con una bufanda que simulaba un teclado de piano. No sé qué fue peor, si su música o su vestimenta. Como sea, este actor llegó a ser parte de la historia, él puede decir que cantó sobre las ruinas de ese muro.

Quédate como actor David, que tampoco es que lo hagas tan bien, pero por lo menos ahí no cantas.

Marky Mark and the Funky Bunch

¿No reconocen el nombre, no les suena Marky Mark? para los que no den con el nombre y ubiquen la imagen al momento no los culpo, si no nacieron en los ochentas y no consumían todo lo que MTV nos mandaba en ese entonces con la señal original y no las múltiples divisiones que hoy tiene, que hacen del canal algo horrendo, entonces lo ubicarán por su nombre como actor: Mark Wahlberg.

Mark Wahlberg es hermano de aquel miembro de una de las boy bands más famosas y con más éxito de los noventas; Donnie Wahlberg de los New Kids on the Block. No puede faltar una familia de gringos whitetrasheros como ellos que se cuelgan del éxito efímero y pasajero para hacer famosa a toda la familia y este fue el caso de los hermanos. Donnie ya en la cima del éxito empujó la carrera de su hermano el más pequeño, que en ese entonces lo único que lucía era un cuadro perfecto de pectorales bien marcados y claro, un tercer pezón. Marky rapeaba, hiphopereaba y tuvo una sola canción que lo llevo a quedar en la lista de los One Hit Wonders "Good Vibrations". Malísima por cierto. Fue en la época en que todos acostumbraban a lucir los cuerpos para distraernos de la música tan espantosa que se hacía ahí y me viene a la memoria un tal Gerardo que cantaba "Rico, Suave" brrrr.

Después del único éxito que Marky tuvo y sin más por sumar a su carrera, decidió que lo suyo lo suyo era mostrar el cuerpo y se convirtió en modelo para la marca Calvin Klein, actividad y profesión que muchas agradecimos al verlo sentadito o acostadito en unos boxers que mostraban todo su talento.

Marky es de los pocos cantantes-modelos-actores que se reivindicaron. Tomó en serio su carrera y quiso ser alguien que todos respetaran, dejó la música a un lado, se puso una camiseta y se convirtió en un gran actor, no sabemos si el mejor de Hollywood, pero sí uno bastante respetado que fue nominado a un Oscar en el 2006. Bien por el Wahlberg más pequeño que dio una clase de "como cambiar de carrera sin morir en el intento".

Juliette Lewis

La belleza y hermosura de Juliette es poco común, es de esas especies raras y extrañas que de alguna manera atraen y seducen. Juliette se dio a conocer como actriz y la recodamos por el papel más destacado que ha tenido en su carrera: "Mallory Knox" en Natural Born Killers.

Con toda la actitud y pose que se necesita Juliette y su inquietud por la música la llevó a formar una banda llamada "Juliette and the Licks" (algo así como Juliette y las lamidas) y una más que se llamó "The New Romantiques". La música que hace Lewis en realidad no es mala, ella tiene toda la presencia escénica que una "rockera" necesita: gritona, sexy, despeinada, con ropa entalladita y ese look de "femme fatale" que a los hombres derrite. Tampoco podemos decir que sea la rockera que la música esperaba, no, pero lo hace con bastante dignidad.

Algunas de sus canciones fueron compuestas por Linda Perry que es una gran letrista y compositora (Four None Blonds - What's going on?) pero desafortunadamente ella no tiene físicamente lo que se necesita en ese mundo del glam para sobresalir y mejor se quedó en la parte de atrás lanzando canciones que otros interpretan y son un éxito. Bien por ti Linda, quédate ahí y deja que mujeres con más presencia como Lewis se suba a cantar, y tampoco es que lo haga de maravilla pero por lo menos distrae la pupila si es que lo hace mal.

Zooey Deschanel

Esta linda mujer de ojos de gato para las nuevas generaciones es la que salió en "500 Days of Summer" pero para los que tenemos más años, esta cara no era nueva para nosotros. Y para los que de pronto perdemos el tiempo más de lo acostumbrado, sabremos que Zooey también canta, compone y es músico. Un estuche de monerías esta muñeca ¿A qué no?

Zooey cantó por mucho tiempo en un cabarete, su talento no solo se limita a tener una de las caras más bonitas y también un poco fuera de los parámetros de los normal, sino que también toca el piano, el banjo y el ukulele y ha hecho la música de algunas de sus películas. Para ubicarla mejor ella es parte del dueto "She & Him" y en la película de 500 Days of Summer la podemos escuchar cantando el cover de The Smiths "Please please please let me get what I want". Su carrera como cantante también es bastante sobresaliente, invitada a participar a varios festivales importantes de música esta muchachita sabe como lograrlo. No tiene la mejor voz, pero su música logra el cometido: entretener. Y siempre será un plus para el encanto femenino ante los hombres saber tocar y hacer música. No sé por qué tanto fetiche masculino con eso.

Meat Loaf

Su música es única, es especial y no es para todos. Opera-rock y una manera muy especial y única de componer han llevado a Meat Loaf ha hacer comedias musicales que fue ahí donde empezó su carrera. Artista incomprendido que peleó muchos años contra el sistema de las disqueras y de lo que era permitido y no, no dejó que nadie le dijera cómo hacer música y se apegó a sus creencia y para nosotros, sus fans, es fantástico verlo en el escenario como cantante, que sólo las bases de hacer teatro musical te pueden dar. Sus conciertos están llenos de dramatismo, de maquillaje y vestimenta tipo burlesque.

Su primera aparición como actor lo hizo en obra de culto The Rocky Horror Show donde interpretó el mismo papel tanto en el teatro como en la película del mismo nombre. Si algo saber hacer Meat Loaf es dramatizar todo y lo hace de la mejor manera que es cuando a ti como espectador te deja maravillado con eso que la gente como él tiene. Otro papel importante en su carrera como actor fue en "The Fight Club". A veces sale con personaje y a veces como él mismo. Su actuación no se limita a películas también ha hecho televisión.

Un tipo que se ha sabido reinventarse una y otra vez, que se ha tomado el papel de actor y cantante con la misma seriedad como cuando decidió dejar las drogas y el alcohol y hoy, aunque no sea una gran figura (no hablo del peso corporal) definitivamente sí es alguien que las dos carreras las ha sabido compaginar a la perfección y que en las dos, ha tenido el éxito necesario y suficiente como para sentirse orgulloso de sus logros.

Jared Leto

A todas las mujeres siempre nos gustará ver una cara linda ya sea en la música o en la televisión. Jared Leto empezó su carrera como actor y de pronto se dio cuenta que también podía canta y que tampoco lo hacía nada mal. Frontman de la banda 30 Seconds to Mars, tachada por muchos como una banda para "emos", Leto ha sabido equilibrar las dos cosas en su carrera. Su música no apesta, sus videos siempre tienen una historia que contar y una fotografía y creatividad que muchos ya quisieran. A los críticos especializados en música esos que cuelgan a todos los que no son como ellos, no les ha de caer nada bien que 30STM venda millones de copias. Palmaditas en la espalda muchachos, aquí hay para todos los gustos.

Leto muta y se transforma de rock star a actor. Pudimos verlo en Requiem For A Dream donde hace un papel tan grotesco de drogadicto que se queda sin brazo hasta transformar su cuerpo en un bodrio sucio y grasiento cuando interpretó a Mark Chapman (el asesino de Lennon) en la película Chapter 27. Nominado a muchos premios tanto como actor y músico también es director. Talento tiene, carrera firme también, y pues también gracias por ser guapo.

Podríamos hacer una lista más grande, pero la verdad es que son muy pocos y contados los actores que en algún momento de su carrera han decidido probar el ser músicos y viceversa. No decimos que sean los únicos pero sí los que más dignamente han hecho las dos cosas (y los únicos que me vienen a la mente en un momento de apuro como el de ahorita) y no han muerto en el intento, ni han hecho el ridículo, ni se han quedado en los libros de la historia por fracasar. Si puse la anécdota de Hasselhorff no fue porque fuera bueno, sino porque su paso malo y efímero por la música lo llevó a estar en uno de los lugares más importantes de la historia de la humanidad.

No podemos dejar de mencionar a aquellos actores que han intentado dar un pasito en el mundo de la música, donde en algunos casos han sido más bien tropezones y en otros han pasado sin pena ni gloria: Bruce Willys, Will Smith, Patrick Swayze, Eddie Murphy, Kevin Costner, Tim Robbins, Billy Bob Thorton, Johnny Deep y Russel Crowe, Gwyneth Paltrow, Nicole Kidman etc.

Por lo demás, nunca dejaremos de encontrarnos con actores que sólo por tener los contactos necesarios se puedan subir a un escenario, cantar y grabar una canción que sólo nos hará reír un poco, pero si lo hacen es porque pueden, ya vimos que en el mundo de la música tampoco es necesario tener tanto talento, hoy por hoy cualquier cosa vende y se convierte en éxito. A veces nos conformamos con que un actorcete de cuarta se nos pare enfrente y lo hacemos one hit wonder. Así es la música y así es la vida.

En la vida uno tiene que permitirse ciertos lujos, ciertos riesgos , correrlos, saber pagarlos y saber vivir con ellos. ¿Cuántos de nosotros no tenemos un amor platónico? Esa persona que sabemos que jamás será de nosotros, porque simplemente las líneas de vida (al menos en esta) no nos permitirán cruzarnos.
Vivir con el amor pendiente, el alerta de una mirada, de una palabra, de una llamada, de un mail...de una carta.

Esa es mi historia con Antoine y todo empezó por allá de 1999, y desde ahí supimos que no éramos ya de este siglo. Nos conocimos en Roma. Yo era una jovencita de rizos sueltos y una sudadera mugrosa que dormía en un Bed & Breakfast mientras se trataba de tragar el mundo con una mochila a la espalda. Durmiendo en trenes para ahorrar lo de las pensiones, visitaba museos y tiendas de discos mientras se tiraba en cualquier parque a tomar café y ver pasar a la gente e imaginarme sus vidas.

Roma fue una de las 17 paradas a esas ciudades del viejo continente. 17 ciudades ¿estaba loca? sí, uno a esa edad hace ese tipo de locuras, después la vida ya no te alcanza. Llegamos a un hostal que estaba en un segundo piso, un italiano loco lo dirigía, gritón, mandón, y nos sacaba de los cuartos a las 7:00 am porque a esa hora se limpiaba.

Antoine se apareció una noche el el hostal del italiano loco, me agarró leyendo y comiendo nutella del frasco (qué cosa tan bochornosa) Tan cómodo como siempre ha sido con esos ojos azules, sus jeans y una camisa de rayas color café. Sentí que la Nutella se me atrevezaba y no podía respirar. Ese fue el impacto que me causo él. Y no tanto por lo atractivo que era, hubo algo más cuando nos vimos a los ojos, que yo solo quería que alguien gritara "corte y queda".

Hablamos mucho esa noche, nos quedamos despiertos casi hasta la hora que el Italiano loco venía a despertarnos. Dormimos a penas lo suficiente como para despertar a las pocas horas después y volver a encontrarnos en el pasillo. Quedamos de desayunar juntos y dar el paseo por Roma. Camine junto a él por esas calles tan llenas de costumbres como se me estaba haciendo a mí estar con él. Los dos éramos turistas y todo nos asombraba. Entramos al Coliseo y me contó la historia de los gladiadores mientras yo sentía que sólo existíamos nosotros. Sí, si hay un NOSOTROS. Torpes, cautelosos, ansiosos con las ganas en la punta de los dedos por unos momentos nos rozabamos las manos

Dos días después él regresaba a París. Me apuntó su teléfono en mi Moleskine y me hizo prometerle que le llamaría en cuanto yo pisara la ciudad luz. Secretamente yo contaba los días para llegar. Pasé por otras ciudades recorriendolas con urgencia para llegar. Por fin mi última noche en Amsterdam y al día siguiente tomaría el tren que me llevaría a probablemente verlo de nuevo. Y digo probablemente porque mi vida siempre ha sido de causalidades y yo no soy de las que le pide explicaciones a la vida, la vivo como viene. Lo primero que hice fue buscar un teléfono y marcarle: ya estoy aquí. El tono de su voz cambió inmediatamente lo que me hizo sentir más que esperada. "Nos vemos a las 7pm abajo de la Torre Eiffel". Pedimos asombro para cenar.

Por tres días me paseó por su ciudad, me llevo a esos lugares chiquitos que no son para turistas, pasaba por mí en las mañanas, me llevaba a desayunar a Montparnasse, caminar todo Champs Elysee desde el museo de Louvre hasta el Arco del Triunfo, nunca llevabamos prisa nos dabamos todo el tiempo del mundo, a cenar al Jardin des Tuileries, a saltarme y no pagar el metro, caminar a las orillas del Sena y sentarnos en el Pont Neuf a ver París moverse. Y como parada obligada a ver a la Mona Lisa, nos reíamos de la absurdes del cuadro y la gente que estaba alrededor, me tomaba fotos desde cualquier ángulo y yo como el título de la película solo le decía "Pide al tiempo que vuelva y nos tenga aquí por mucho más".

Un día caminando por alguna de las calles parisinas, me encontré un puesto donde vendían esas fotografías tan nostálgicas. Mi preferida de siempre ha sido una de Robert Doisneau " Le Baiser de l'hôtel de ville". ¿Por qué te gusta tanto esa foto? ni tú ni yo estamos en ella - me dijo. Le dije que me gustaba imaginarme que la chica de la foto era yo, que me
gustaba por pasional y amorosa, ese mundo donde dos personas que se aman se detienen en cualquier lugar y se besan haciendo que todo lo demás no exista. Tal como lo muestra la foto. La vida sigue mientras ese beso transcurre y lo detiene todo.

(Mi beso en el Hôtel de Ville)

Seguimos caminando y de pronto nos encontrábamos de frente al Hôtel de Ville. "Tú y yo vamos a ser los protagonistas de esa foto, nadie más" y de pronto ¡click! quedé inmortalizada en mi propia foto de el famoso beso. Yo, así como siempre soy la protagonista de mis historias, no tomo prestadas las de nadie más ni las que dejan a medias, ni las rotas.

Mis historias siempre son nuevas, a veces las escribo, a veces las fotografío. Ahora yo tengo la mía con una de las fotografía más famosa del mundo. Y mientras él me daba ese beso, el mundo seguía pero nuestro momento se paró y lo detuvo todo.

Antoine y yo tenemos más que una historia de un beso olvidada en un cajón. Nosotros nos supimos dar una a nuestras medidas y posibilidades con lo que teníamos para ofrecerle el uno al otro. Sabíamos que nunca nos ibamos a tener, que esta vida, no era para nosotros, pero no por eso nos dejaríamos. Llevo más de 12 años recibiendo sus cartas y él las mías, nos gusta así, sin la rapidez que tiene un e-mail, sin atropellarnos en idas y venidas, sin urgencias de respuestas como los tiempos de hoy lo pide. A veces es una carta de una hoja, a veces una de ocho y otras es una postal de cualquier parte del mundo. No importa donde estemos, siempre nos recordamos.



Nos esperamos siempre pacientes a que el cartero llegue y leernos. Nunca hablamos de nuestras vidas amorosas, no nos interesa quién esté con quién, nos interesamos nosotros y lo que tenemos en nuestro mundo. Ignoro si ya tiene hijos y el de mí ignora si estoy casada. Esas nimiedades no nos ocupan letras. En ese mundo que constó de unos seis días juntos y miles de palabras a lo largo de estos años. Ese es mi mundo con él y está bien. Así nos gusta. Nosotros nos tenemos como mejor podemos con lo tenemos. Yo podré amar y vivir con otro hombre y Antoine podrá amar y vivir con otra mujer, pero siempre tendremos París y nuestras letras que han sido incansables en doce años.

Nos esperaremos toda la vida para ver si corremos con suerte y nos toca en esta, no tenemos prisa, esperaremos otros doce años y otros doce y otros doce. Veremos que nos tiene el destino preparado. ¿Un mundo de letras solamente? Muy bien, el amor nunca se rechaza y él y yo, no somos de este siglo. Por favor que nadie diga "corte y queda".

Él y yo nos permitimos un mundo así, somos nuestro lujo, nuestro riesgo, lo hemos sabido pagar y vivir con ello.




Tengo que terminar este post, porque hoy llegó una de sus cartas y detendré mi mundo para leerlo, sacar mis hojas y escribirle de vuelta ansiosa por contarle todo lo que me ha pasado en este último mes. Pude haber contado esta historia con un "se llamaba Antoine" pero afortunadamente puedo seguir diciendo "se llama Antoine". En presente, en mi presente como siempre ha estado.

Porque yo soy de las que siempre vivirá con el amor pendiente. Siempre. El amor mágicoinexplicable como el de esas letras llenas de amor, busqueda y paciencia o el terrenal como el de esa presencia fisicia, encuentros y tolerancia, pero siempre amor.

Pienso en cómo empezar este post, que más que eso es la primera vez que le escribo a mi hermana así. Es su cumpleaños y no encuentro otra manera de expresarle mi amor que pensar en ella, en mí, en nosotras, en las dos.

Nuestros viajes juntas, nuestras separaciones, nuestra cercanía, nuestra distancia, nuestros encuentros, nuestros desencuentros. El amor que nos tenemos y el enojo que a veces sale de ese mismo lugar, pero no pasa nada, siempre nos hemos recuperado y me ha enseñado cómo regresar al lugar de la comprensión, del perdón, de la humildad, y sobre todo del amor.

Cuando éramos niñas, ella iba a la tiendita de la esquina o a la papelería de Yetava (así se llamaba nuestra papelera) se gastaba todo su domingo en comprarme dulces, estampas, sellitos y los escondía por toda la casa dándome pistas para que yo los fuera encontrando. Hoy me toca ir a la tiendita del abecedario a escoger las letras más hermosas para escondertelas aquí, que te toque buscarlas y encuentres el amor que te tengo.

Ya sé que te quemé el brazo con la plancha, te tiré una figura de cristal en la cabeza y te la abrí, te dejé tirada en el pavimento cuando te caíste en los patines y un camión de la basura estuvo a nada de dejarte como el camellito de Nosotros los Pobres, pero entiéndeme, yo me había hecho pipí en los pantalones de la risa y me daba pena pararme por ti. Y no me fui limpia, me tiraste del tobogán y me abriste la boca, aunque tu te rompiste el diente en un pogobol.

Si contamos el número de veces que nos hemos peleado te aseguro que serían menos de las veces que nos hemos amado.

Todos los disgustos, los gritos, los enojos, los malos entendidos y las distancias que hemos tenido, todo, se compensa con esas tardes cuando salíamos a andar en bici juntas, cuando bailábamos en el filo de la ventana de la que fue "nuestra" recamara, cuando muertas de risa nos encerrábamos en el baño para que mamá no nos llevara a clases de ballet, hawaiano, gimnasia olímpica, dibujo, emplomado en vidrio, marquetería poblana y demás aberraciones. Cuando comprábamos el "Órgano Fácil" y tocábamos las canciones de Pandora y el Pirulí cantando ahogadas en llanto de risa. Cuando aventábamos palomas a los estacionamientos de los vecinos para que se asustaran, o llenábamos con piedras las bolsitas de papas vacías y poníamos recados diciendo "usted es un ganador" y las regalábamos en la calle. Cuando nos hacíamos pasita en la alberca y jugábamos con nuestro amigo el loquito que cantaba "dónde, dónde, dónde estará el duende". O nuestro amigo del rancho, Tarcicio que nos despertaba para ir a ordeñar vacas con él. Cuando te hacía jugar conmigo a conducir un programa de radio.

Llegó un momento de nuestra vida en que éramos como hermanas gemelas por el alto contenido similar físico que tuvimos, aunque déjame presumir que siempre han creído que yo soy la más chica (por fin un punto a mi favor). También hemos tenido separaciones físicas difíciles de llevar, siempre te he extrañado aunque te vayas un día o un año como alguna vez lo hiciste. O en su defecto, cómo yo lo he hecho también. En uno de tus viajes pensé que no iba a volver a verte y te escribí una carta tan larga como esto. Afortunadamente regresaste y sigues aquí, conmigo.

También has tenido el buen juicio de siempre estar de mi lado cuando más te he necesitado, como cuando me escapé a ver mi novio a Monterrey y mientras mamá vociferaba y aventaba ganchos para no dejarme ir llegaste a rescatarme: "agarra tus cosas y yo te llevo al aeropuerto, córrele mensa que mi mamá te va a encadenar". Y me sentí como Thelma & Louise escapándose por el Viaducto.

Es cierto que somos como agua y aceite, también es cierto que todo en nosotras es blanco y negro, pero somos la mejor prueba de que a pesar de esas diferencias abismales podemos demostrarnos y darnos amor, como cuando en un viaje llenamos maletas para traerle de todo a la otra. Cuando discutimos un libro, cuando me pones I Likes en mis artículos y los presumes con tus amigos, cuando me cocinas, cuando me cuidas, cuando me traes Krispy Kreams, cuando yo, sin saberlo me defiendes con mi mamá o mi papá, cuando sé que siempre lo harás con ellos o con cualquiera. Esa es la lealtad que nos enseñaron y la que nos tenemos. Considérala recíproca.

Antes te pagaba para que hicieras mis deberes en la casa, la cama, aspirar, hacerme la tarea y hasta para que me dieras un masaje. Hoy, ya no te dejas sobornar con dinero, hoy sólo te lo tengo que pedir para que con gusto maquilles a tu hermana la hippie, me peines, me aconsejes, me regañes y me pongas en mi lugar. Siempre serás más ubicada, menos atravancada, más centrada, menos inocente, más inteligente y menos air-head que yo.

Yo quiero ser como mi hermana por eso siempre me pondré su ropa (la que me queda) usaré sus perfumes, sus zapatos y cuando la extrañe me mudaré por un día o dos a su recamara y dormiré rodeada de sus cosas como a veces lo hago. Siempre serás mi hermanita, la chiquita, a la que tengo y debo cuidar, proteger y amar hoy y siempre.

Y después de buscar entre estas letras ¿encontraste el amor que te tengo? Espero no haberlo escondido tanto que no se note.

Gracias por ser mi compañera de vida.

Sisters - Steve Vai

Siempre lo he dicho, yo no escojo a los libros, ellos me escogen a mí, y en esta ocasión Martina llegó a mi vida. A mí no me emociona el tamaño de una bolsa tanto como el de un libro, no me satisface abrir la caja de un par de zapatos como despegar el celofán donde viene envuelto un mundo nuevo que voy a conocer gracias a las letras, no me entusiasma el olor de un perfume tanto como lo hace un olor de páginas nuevas (y viejas también). Así me hicieron mis papás.

Siempre recuerdo a la perfección los días, las condiciones y el lugar donde compré cada libro. Hoy recuerdo que "Deseo de ser Punk" me encontró un lunes lluvioso en la librería Rosario Castellanos. Y esta es la historia:

De cuando yo iba a creer, tú también lo harías. De eso se trata la adolescencia, de eso habla Martina la protagonista de nuestra historia de hoy. De cómo duele estar entre la niñez y la adultez, de aún sentirnos de pronto identificados con esos adolescentes llenos de dudas y que nunca terminamos de mutar, así tengamos cuarenta, setenta años, hay una parte de nosotros que se niega a morir, a dejar a un lado a ese niño-adulto-joven inconforme con lo que tiene en su vida. Esta novela me hizo recordar la rebeldía, las imposiciones paternales, donde nuestras aspiraciones eran vagas y la incertidumbre era el pan nuestro de cada día. Donde encontrar nuestro lugar en el mundo era lo que nos mantenía vivos y, ¿quién no sigue tratando de encontrarlo?

Belén Gopegui toma de la mano a Martina, una joven de dieciséis años agobiada porque su padre se queda sin trabajo, porque su mejor amiga Vera pierde a su padre y ella sigue buscando su "código" sin tampoco mostrarla como una víctima. Donde su código es la música, esa que nos marca y que buscamos como única para sobrellevar la pesadumbres que es el ser adolescentes y ser adultos y ser viejos. El libro comienza con una frase importante "Tener dieciséis años y no tener música es un asqueroso desastre".

El libro nos lleva de la mano por todo ese recorrido musical que Martina va experimentando, cómo va pasando de un grupo a otro, cómo va encontrando canciones con las cuales se identifica tales como "Gimme Danger" de Iggy Pop, "All The Young Dudes" de David Bowie o el disco de Appettite for Destruction de Guns 'N Roses o Highway to Hell de AC/DC. De cómo la música que escuchan nuestros padres también nos influye, y que no toda ella nos tiene que gustar. Nuestra protagonista deshecha a los Beatles pero acepta a Johnny Cash diciendo: "es el único vínculo musical con el cual coincido con mi padre" y después de una muerte importante recuerda a alguien con "Total Eclipse of the Heart" aunque le parezca ñoña y ridícula.

Gopegui no toca el tema del rock de forma superficial, ella lo pone en un lugar, lo convierte en territorio, un puente para cruzar en lugar de quemar. Y le dá a Martina una posición altamente alienable con cualquiera de nosotros. Identificarte mediante una canción o un disco esa época crucial. Nuestro personaje define en su totalidad el libro con esta frase "Hay una parte donde nunca nos abrazan y para eso está la música"

Iggy Pop como portada del libro ¿por qué? nada es casualidad. Pop creció en un campamento de casas rodantes en Detroit que fue una de las ciudades con uno de los pasados más violentos de Norteamérica plagado de conflictos raciales y sindicales. La música de Iggy está llena de rabia y vulnerabilidad que laten en cada una de sus letras y por eso Martina lo toma como estandarte (al igual que su autora) para gritar su inconformidad, su desubicación, su desdén. Y ese sentimiento se explica a la perfección uno de los párrafos más hermosos de esta historia: "A veces un grito es abrir el cajón, sacar una verdad hecha pedazos y ponerla encima de la mesa".

El título dá pie para explicar perfectamente que el punk es justamente ser un adolescente, el tener una actitud independiente y amateur, simple, cruda, descuidada, poco controlado, agresivos, ruidoso con compases y tempos rápidos. Así me recuerdo a mí a los dieciséis, como una punk. Así como te recuerdas tú.

Una novela rápida, llena de simbolismos musicales, conflictos adolescentes, rabias y frustraciones internas que produce querer irte de tu casa, pasar el tiempo con tus amigos y escribir en primera persona una carta larguísima a ese alguien especial que por primera vez nos robó el corazón.

Me queda claro que la música está para romper puertas cerradas, para acompañar recuerdos que no deberían de existir y para sobrellevar esos días sin actitud. Como anestesia. Que estamos hechos de preguntas y respuestas, donde lo más difícil se comprende y lo fácil también cabe.

Conforme vas pasando las hojas, también ves pasar tu propia adolescencia, recuerdas esa música que de joven llevabas por dentro, de cómo un disco, una banda o una canción fueron una alternativa más de sacar tu frustración, tu emoción, tu enojo. Respondes a tus propios códigos con un grupo de amigos, de los vínculos afectivos que tienes con una pareja, de una marca específica y sabes que con una sola canción que avientes puedes discutir y hasta ceder.
Que cuando te dedican o dedicas una canción no es necesario preguntar por qué, porque si te lo dijeran llorarías. Así que sólo te dedicas a escucharla, miras tu vida, suspiras y sabes que te quieren cerca o lejos.

Yo, tampoco quiero música "bonita" ni "enlatada", yo sigo buscando mi código, ese que me hace recorrer mi historia con el corazón lleno de bombas. Letras llenas de palabras con un "la" menor para la tristeza y en la "la" mayor para la alegría. Y yo como Martina e Iggy Pop uso la música para hablar alto y claro, no para dar pena.

La música que yo quiero tener se parece mucho a escribir en primera persona una carta como la de Martina, como esto que acabo de terminar con un punto final.

Yo quiero un grito hecho música, de esa que me atraviese.

La noticia de la muerte de Abel me la dieron hace dos semanas. No sé por qué no me había acordado hasta hoy que tuve que salir a comprar cigarros al Oxxo de la esquina. Ya sé, hoy me acordé de él porque no hubo nadie que acompañara mis pasos en esa media cuadra.

Abel llegó a mi colonia hace poco más de ocho años buscándose la vida como cualquier persona de provincia lo hace en la capital. Desde las 6 am lo veías perfectamente bañado y listo para apartar lugares, lavar coches y hacer encargos de los vecinos. Al principio todos lo veíamos como un extraño, nos daba desconfianza, pero Abel con esa sonrisa de dientes chuecos y estatura de no más de 1.60 nos hizo confiar en él, nos hizo adoptarlo y quererlo. Gente buena, de corazón noble, trabajador y honesto.

Abel era tan atrevido que cuando me veía pasar en el coche me hacía la señal de alto para meterse por mi ventana y robarme un beso. Sí, lo hizo en más de dos ocasiones y no me quedaba más remedio que reírme a la vez que me sorprendía. Ah, ese Abel tan coscolino que a todas las muchachas de la cuadra nos chuleaba siempre.

Dormía en el garage de un vecino entre semana y los fines se iba a su pueblo, que nunca se me ocurrió preguntarle en dónde quedaba. Abel llevaba mi coche a la verificación, al taller, a cambiarle una llanta, a lavarlo, a cambiarme un fusible, a destaparme una cañería, a cortarme la maleza de mi prado. Abel hacía de todo, para todos. Nunca le escuché decir que no.

Con lluvia, sol, calor agobiante y asfáltico o frío entumecedor, Abel no faltó ni un día a su trabajo inventado por él. Lavar y cuidar coches y hacer favores de vez en cuando. Siempre con su trapo rojo colgando de lado derecho y con una sonrisa de "hola, cómo estás, hace mucho que no te veía, te acompaño por tus cigarros". Y Abel dejaba el coche a medio lavar y me encaminaba a la tienda y me contaba los chismes de la cuadra, que si el vecino de la casa rosa llego borracho y la esposa no lo dejó pasar, que si el de los jugos tiene otra novia, que si la "chamaquita" de el edificio se besa con su novio en el coche. Y siempre me decía:

- ¿Quieres una torta? ¿ya desayunaste? pídesela al guapoben y que me la apunte a mí yo te la disparo.
- No Abel gracias, ya desayuné
- Nicierto, traes cara de que te acabas de levantar


Abel siempre que me veía paseando con mis perros, les gritaba:

- órale muchachos unas carreritas o ¿qué, me tienen miedo?

Literal yo le soltaba a los perros y corrían con él toda la cuadra de ida y de regreso. Al final el Yago le saltaba para lamerle la cara en muestra de agradecimiento y JuanJosé le mordía el pantalón mientras Abel los acariciaba en el lomo como muestra de cariño.
"Cuando no quieras salir nomás me avisas y yo los saco a pasear, no te cobro nada, eso va por mi cuenta".

Un día Abel no regresó más. Lo mataron en su pueblo, líos de tierras. No quiero imaginarme ni cómo ni con qué. Sólo sé que mi cuadra ya está vacía, Abel la dejó así. Ya no hay quien lave los coches, ni los acomode, ni haga trabajos extras para ganarse un dinerito más.
Hoy que fui por mis cigarros sentí la ausencia su ausencia como nunca, mis perros también lo buscan cuando salen y dejan de menar la cola cuando no lo ven con sus tennis listo para correr con ellos, a veces pienso en "le voy a decir a Abel que lo venga a arreg...." y me acuerdo que ya se murió, no no se murió, lo mataron. La ley del monte aún existe.

Abel: solamente te hicieron a un lado de esta pinche vida, pero sé que estás en secreto en todos lados.

Y si repetí tanto su nombre con mis letras, es para acordarme de ese hombre que me dejó con una lección de vida, de trabajo, de generosidad, de caballerosidad, de honestidad, de esfuerzo y de amor. Gracias Abel.

Te dejo aquí los besos que me robaste y los que no, también.

No se me ocurrió nada mejor en domingo que contarles un cuento, leerles un libro.

La Mecánica del Corazón - Mathias Malzieu

" Primero, no toques las agujas de tu corazón. Segundo, domina tu cólera. Tercero y más importante, no te enamores jamás de los jamases. Si no cumples estas normas, la gran aguja del reloj de tu corazón traspasará tu piel, tus huesos se fracturarán y la mecánica del corazón se estropeará de nuevo"

Primer Capítulo:
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Música: Dyonisos- Le jour le plous froid du monde
Duración: 15 minutos.

Segundo Capítulo
Mediafire: http://www.mediafire.com/?jlhnt081w1hr8ah
Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=BT2FUQTM

Música: Dyonisos - Mademoiselle Clé
Diración: 21 minutos

Hoy 3 de Junio más que ser un día común y corriente, es un día especial para mis letras.
Éstas que hoy leen aquí desde hace más de cinco años. Lo que comenzó siendo un lugar para venir a exponer mis ideas, pensamientos y sentimientos, se ha convertido en mi lugar especial, el más, si así es correcto llamarlo.

No repetiré la historia de cómo y cuándo empecé a escribir, ésa también ya la escribí.
Las letras ajenas y propias me han acompañado por casi toda mi vida, no sabría cómo estar sin ellas, no sabría qué hacer sin ellas. A veces mis mismas letras pueden matar o dar vida, pero ésta soy yo y es lo que hay y lo que siempre habrá para quien lo quiera y también para el que menos.

Empezar de a poco, empezar de cero, empezar de abajo. Siempre ha habido pasión y amor por ellas, la vida me ha dado la oportunidad de crear mundos eternos, etereos, fantasiosos, amorosos, traicioneros, dolorosos, y todo va en un mismo centro que es el de mi vida con ellas, las letras que se me amontonan y piden salir.

No estudié periodismo, ni letras y no sé cómo hacerlo de la manera políticamente correcta, sólo sé que si hay determinación, amor, pasión y concentración las cosas no se te dan, las cosas las haces tú. Podrás tener diplomas, tres carreras, ser presidente de un corporativo, pero sin amor y pasión no tienes nada, no logras nada, no hay sueños por cumplir y lo más importante no hay sueños que se vean plasmados en una realidad que hoy por lo menos para mí es abrumadora y a la vez me deslumbra por la forma en cómo brilla. Aquí como en toda la vida, lo que cuenta es el talento, del cual sinceramente confiaba en el mío poco menos que todos los demás que están a mi lado.

Interminables ocasiones escuché a muchos pedirme o "aconsejarme" que dejara de hacerlo, que me dedicara a otra cosa que ésto era perdida de tiempo que la música y las letras no me llevarían a ningún lado. Para todos ellos éste es mi artículo, para aquellos que nunca creyeron que un día sucedería. No tengo que demostrarle nada a nadie, sólo a mí, creer y saber que absolutamente todo lo que he querido lo he tenido con eso, con objetivos fijos sin salirme del camino por más piedras que me avienten. Ésto es para ellos también.

Sé que para muchos podrá sonar exagerado este post, pero hoy es el principio de un deseo y un sueño que imaginé desde que era niña. Muchos años de espera, muchos otros de trabajo, muchos otros de frustración (porque el camino de las letras no es fácil) de no dejar nunca de sentarme todos los días a escribir algo.

Parezco novata al emocionarme tanto, pero lo soy, ya que ésto que ya es palpable para alguien que se ha abierto el camino sola, sin ayudas de por medio, me merezco llorar y temblar de la emoción.

Y hoy será la primera oportunidad que tenga para que aquí, en este blog, en estas que son mis letras y de done fui sacada del "anonimato" me pueda aventar un agradecimiento tipo Oscares.

Gracias a Hugo García Michel, director de La Mosca que fue el primero en confiar en mis letras y darme una oportunidad de ser leída afuera de este espacio, él ha sido el gran culpable de que el sueño se empiece a cumplir.

Gracias a Alvaro que me dijo "no confío en nadie más chingona que tú para publicarte"

Itzel, Samantha, Regina, Natalia, Annel, Patricia, Matilde, Sol, Ricardo, Edgar, Angel, María Isabel, Carolina, Miguel, Humberto, Mauricio, Ian, Christian, Gabriel, Gio, Los Casarrubias, Alejandro, Talia, Alaide, Arturo, Arturo (2), Gabriel (2), Alejandro (2), Enrique, Renato, Erika, Alonso. Para ustedes que han estado conmigo en las malas, en las buenas, en las peores y en las mejores, que me han alentado a nunca desconfiar de mis letras, ésto es para ustedes, mis críticos, mis amigos, mis amores, mis apoyos y soportes, los que siempre me dijeron ¡VAS! ¡HAZLO! . Hoy fui y lo hice.

Y también es para todos aquellos que anónima o no anónimamente pasan a leerme, a esos desconocidos del tuiter que pasan a saludar, a comentar, gracias infinitas.

Aquí empecé a escribir y aquí es donde se merece estar esta vida.

Escribir duele, pero hoy ya no es un sueño, mi nombre y mis letras ya las pueden hojear.

Escribo lo que escribo.

Y soy lo que soy.

La controversia siempre existirá con grupos como U2 y la seguirá habiendo, mejor acostumbrarse a ello que a ponerse de un lado o del otro, defender u ofender está muy pasado de moda. Si entendiéramos el concepto de "me gusta o no me gusta" las cosas serían muy diferentes. No hay ni habrá música mala.


"Escucha a esta banda" y me entregaron un casete marca Sony que decía " U2 '88" eso quiere decir que fue grabado en ese año y era nada más y nada menos que el Rattle & Hum. Fascinada escuchaba una y otra vez a esta "nueva" banda que me tenía colgada. Corrí al Zorba más cercano y compré, también en casete War, Boy, The Unforgettable Fire y The Joshua Tree. De cuando el título de las canciones venía en español (como lo pueden ver en la fotografía) un "Domingo sangriento domingo" por ejemplo. Crecí con ellos


Sobra decir el amor incondicional que le tengo a la música de U2 por todos los años que me han acompañado, que si hacemos cuentas del 88 para acá ya son veintitrés. Veintitrés años en donde he ido y venido, he hecho y deshecho, donde a veces se pudo y a veces no. Donde me fui y regresé, puse y quité. Donde en todas y cada una de las canciones hay una parte de mí, me gusta llamarle el U2 viejito. Y mentiría si dijera que hoy espero con ansias el nuevo disco, ya no, pero no importa tampoco.

Con boleto en mano para ver el ZooTv Tour que fue el primero que llegó a México al Palacio de los Deportes, con boleto en mano para el Pop Mart Tour en el Autódromo Hermanos Rodriguez, con boleto en mano para el Vertigo Tour en el Estadio Azteca y en el River Plate de Argentina y ahora con boleto en mano para ver el 360 de nuevo en el Azteca. ¿Cómo iba a dejar de ir?

Lo he repetido en infinidad de ocasiones, la música cambia y yo con ella. A mí U2 dejó de darme lo que necesitaba después del Achtung Baby, de ahí en más, los discos que tengo fueron regalos de amigos que sabían mi gusto por ellos y llegaron en cumpleaños o navidades. Hoy entiendo que a muchos ya no nos guste como antes, incluso puedo entender el odio que las nuevas generaciones le tienen, ya no les tocó vivir lo mejor de U2 y no tienen porque gustarles. Es cierto, hoy por hoy ellos ya no hace la música que hacían antes, hoy es un grupo que les ha enseñado a los demás como venderse y vaya que lo han sabido hacer.

Es más U2 tiene la obligación de seguir haciéndolo, de seguir llenando estadios con viejos y nuevos fans y los que se vayan sumando en el camino. Tienen el derecho de traer el mejor espectáculo que veremos por muchos años hasta que alguien (veremos quién) lo iguala o supera. Y olvidémonos de comparaciones irracionales como "¿Apoco es mejor el espectáculo de U2 que el de Pink Floyd? Ni U2 tiene un Dark Side of the Moon, ni Pink Floyd tiene un Achtung Baby. Son diferentes.

Las razones de su odio solo la saben cada uno de ellos que los deteste, pero si algo han sabido hacer es llenar y vender no nada más aquí, en todo el mundo que a final de cuentas a nadie nos desagradaría tener el 5% de lo que Bono tiene en su cuenta de banco y vender y ser considerados una franquicia. ¿Las demás bandas no se venden por amor al arte? ¿Entonces? Pagaría lo que fuera por ver como una banda rechaza abrir una gira de U2 por "amor al arte". Hoy por hoy ellos pueden hacer lo que se le venga en gana, ya pueden, ya llegaron a lo más alto que unos rockeritos o poperitos pueden ser, ya no hay más.

He escuchado mucho que una de las razones "por las que se debe" odiar o rechazar en especial a Bono es por su exagerado y sobre expuesto activismo. Vamos un poco para atrás en la historia, parece que muchos criticamos sin saber, y solo como dato curioso y sin entrar en polémica U2 es una banda que siempre ha tenido canciones de protesta. "Sunday Bloody Sunday" grabada en 1983 habla de la violencia vista y vivida en un movimiento llamado "The Troubles" que fue un perido de conflicto etnico-político en Irlanda del Norte que se extendió hasta Inglaterra. "Pride (In the name of love) la cual fue grabada en 1984 habla de Martin Luther King. Las canciones políticas y de protesta y el activismo de Bono, no es nuevo, no sé por qué causa tanta roncha el día de hoy. Y mi pregunta es ¿qué tiene que ver eso con la música que hacen?. Recordemos la historia, U2 siempre ha sido una banda de protesta a mí no se me hace raro que hoy lo sigan haciendo. Solo recordemos, para entonces poder hablar con firmeza.

Pareciera que para la historia del rock es mejor ser una banda llena de escandalos, peleas entre sus integrantes, separaciones y ser un circo ambulante mediatico lleno de excesos porque la historia indica que así debe de ser una buena banda de rock. U2 nunca ha tenido ni por lejos el comportamiento que un "rockero" debe de tener, su carrera por más de 35 años ha sido intacta, limpia, constante, lineal. Han hecho lo que debían de hacer… música trabajo constante, responsabilidad, amor y cuidado a lo que se hace y se vive de. ¿Necesitamos ver a un Bono con una botella de Jack Daniels en el escenario callendose de borracho, rompiendo una guitarra para considerarlo rockero y que se gane nuestra admiración?. Cada quién.

U2 ya le dio demasiado a la música, si no me creen escuchen completo el disco de Boy, War o Unforgettable Fire, ya es hora de que disfruten experimentando y haciendo lo que quieran, es un retiro adelantado a su vejez, ya cumplieron la cuota de trascendencia, ahora a divertirse con los miles de millones de dólares que ganan por día. ¿No quieren tener una vida así?

No te gusta, no los escuches, te gusta, escúchalos, es así de sencillo. La vida es así, no te la compliques.

Siempre será un placer escuchar One, New Years Day, Pride, Where the Streets Have No Name en vivo. Y si los disfruto cada que los veo es porque han sido y serán sólo míos, ni una sola de sus canciones me recuerda a nadie, solo a mí. Cedo todo menos a U2, ellos son míos y los guardo con cuidado. Puede que alguna vez me atreva a contar mi vida con cada una de las canciones de ellos, puede ser, por lo tanto, esa historia solo me corresponde a mí. Y para hacer este artículo que tuve que ir a la azotea a buscar mis cajas de casetes para encontrar mis tesoritos. Por eso no puedo compartir mi historia pero si mi sentimiento.

Nada es para siempre, todo pasa, lo bueno lo malo y dejar de hablar de U2 también.